舞者
　　
虔誠

　　祥云萬里卷碧山
　　
迎春
　　
松蓋環清韻 榕根架綠蔭
　　

月上蔭梢候佳音 

張春華

王金海  吉林省遼源市人，祖籍河北滄州。現為北京中聯國粹書畫院副院長、中國國畫家協會會員、吉林省美術家協會會員、吉林省遼源市美術家協會副秘書長。2011年，王金海和梁貴臣主創的《獨膽英魂——戰斗英雄陳樹棠的故事》連環畫出版。2013年參加“中國夢·我的夢”——全國水墨畫大賽并獲得優秀獎；2013年參加河南商丘2013影響中國畫壇木蘭展并獲得精品獎；2014年創作出版《生命的絕唱》和《真情鑒定》連環畫；2015年參加“金羊迎春”中國書畫名家五人展。

知道王金海先生，是因為看了他那些技藝精湛、境界澄明、氣息清新的人物和山水畫。王金海先生是近年來在中國畫領域的探索中，依靠深厚的生活積淀、勤奮刻苦的努力，最終脫穎而出的實力派畫家。

王金海1959年出生在吉林省遼源市，自幼喜愛美術的他，自少年時代，就有幸結識了啟蒙恩師許衍金、秦肅，從兒時涂鴉開始，逐步走上了繪畫之路。有著藝術童子功的王金海，早在1978年就已“小荷才露尖尖角”了，從這一年起，成為解放軍某部政治處電影組放映員的他，美術作品就先后在《解放軍報》《前進報》《通訊戰士雜志》等報紙雜志上發表了。復員后，供職于遼源規劃管理處并負責單位的宣傳工作，他業余時間全部投入到以水墨為主要題材的人物畫創作之路。

在藝術上開始奮發猛進的王金海，除刻苦練習畫技外，還勤奮鉆研理論，不斷提高自己的水墨功力和學養修為。難能可貴的是，在三十多年的漫長旅程中，王金海始終以西畫和國畫研習、創作雙管齊下的方法，相互促進，從而使繪畫語言更加細膩和豐富。

解讀王金海的人物畫作品，我們不難發現，他筆下的人物是中國傳統水墨與嚴謹的西畫素描、色彩關系有機結合的藝術作品。而他最深層次的藝術追求和造詣，是從他那扎實的造型功底和嫻熟的筆墨技巧中凸現的。

如在他題為《烽火歲月》《高原紅》《高原秋色》等作品中，體現了以心靈、情感表現的精神特點，用筆犀利，章法嚴謹；再如《晨露》《天姿裊娜》《東坡賞硯》《集賢圖》等，見筆見墨，尤其是生動傳神的畫面細節、高雅氣息，給人帶來美的享受。

當一個畫家用畫筆來描繪他心中的摯愛時，對“傳神” 二字便是其有感而發，“感染力”自然隨筆墨而生。王金海從心靈里構思，從氣息里與筆墨交融，并多以人與物的對比、動與靜的對比，在虛實、干濕、疏密、動靜中，呈獻人物的性格特點。誠如包淑玲所言：畫中人物所展現的內心世界，何嘗不是王金海先生內心的寫照?如果沒有他品格的注入，又如何能有這樣生動而強烈的感染力？

如果說藝術的生命來源于生活，那么，王金海的山水畫便是來自生活的深思與拓展。

王金海的山水畫構圖精妙，筆墨既細膩內斂又潑悍強烈，線條流暢，虛實詳略兼具，有沉穩厚重之感。他十分注重運用開合、繁簡、濃淡、留白等表現手法來處理畫面，使畫面不僅具有層次感，而且賦予了強有力的沖擊力和深邃的意境。

值得一提的是，自從王金海認識榕樹，并被榕樹的品質所吸引，癡情繪畫榕樹，決然邁向了師法自然、寫我心得的正途。

誠如他自己所說，在一次偶然的機會，當看到南國的榕樹，一下子便被那種昌茂、厚實、廣博和強大的生命力啟迪創作靈感。榕樹所特有的形態，枝上生根、根上又生根的獨木成林景觀，便成為王金海先生時常捕捉的題材與創作源泉。為了解榕樹的特點，王金海不僅花了很長時間，以造化為師，以榕樹為象，賞景寫生，還閱覽有關榕樹的書籍，了解其習性，并就石魯、關山月、李寶林等國畫大師和杜應強等當代名家以榕樹為題材的優秀作品進行研習。

王金海的榕樹作品，在傳統技法水墨的表現基礎上，大膽發揮，筆法自由自在，敷色濃淡相宜，構圖飽滿深厚，多重繪畫因素相互穿插，語言豐富，形式感強。尤其是其骨法突破了前人樹干之大量漬墨、濕墨洇染樹干之柔、粗的特色，以書法的筆意，在主干上用線的黑灰、墨的枯濕濃淡、點的稠稀縱橫，簡單皴麻，突出主干的蒼勁古老，而在須干上則多采用線條的平、圓、變這幾點來凸顯線條的力量勻實、不結不滯、豐腴圓潤、富有彈性，又不失變化統一。在干濕、濃淡、黑白中，萬千神韻，一種生命的氣息撲面而來。

王金海以榕樹為題材的作品，多以榕樹占據大幅畫面，以小舟、農舍、水天、濕地為補景，如此巧妙運用，給整幅畫面帶來了動態之美，形成動靜交錯之感，既襯托榕樹的偉岸，也使人聯想到人類與榕樹和諧共生。

一枝一葉總關情。畫家描繪的景物雖小，卻虛實有度，結構和諧，形簡意賅。通過他的作品，我們可以感受到他對生活的真摯之愛和對至善至美的追求。

詩情、文學、藝術共同成就了王金海的生命，而他作為當代畫家，也正沿著自己所確立的藝術方向繼續前行，我們有理由相信他會有更多更好的作品問世。