有木名丹桂

紫藤

國色

霓裳

野趣

張春華

袁愛清  號墨清齋主人。江蘇省花鳥畫研究會副會長、江蘇省美術家協會會員。畢業于中國美術學院國畫系花鳥畫專業。作品曾入選《二十世紀中華畫苑大畫冊》，出版有個人專集《袁愛清國畫集》《袁愛清花鳥畫集》，并有大量作品發表于報刊。多次參加國內各類國畫大展和舉辦個人畫展，江蘇電視臺曾播出反映其藝術創作生活的專題片《楚風雅韻·花鳥傳情》《露光》。

墨清齋里，古色古香，茶煙裊裊，茶的清氣與畫韻墨香一起，沁人肺腑。數十年如一日，袁愛清在此勤勉地記錄著他在花鳥畫世界中不斷行走的足跡，在潑墨揮毫中抒發他內心深處的情感。

袁愛清現為江蘇省美術家協會會員，同時擔任江蘇省花鳥畫研究會副會長。他的作品入選《二十世紀中華畫苑大畫冊》《江蘇省優秀花鳥畫選》，多次參加國內各類大展，搞過若干次個人作品展，接受過電視臺和多個專業刊物的專題采訪，反映其生活和藝術的專題片《露光》《楚風雅韻·花鳥傳情》曾在江蘇電視臺播放，出版過個人專集《袁愛清國畫集》《袁愛清花鳥畫集》等，是一位活躍于當代江蘇花鳥畫壇的創作高手。

袁愛清多才多藝，精力旺盛，不但有從政、從商、從藝的豐富人生閱歷，同時也有著好茶、好酒、好花鳥的興趣愛好，是朋友眼中“一位個人精力被趣味頂著走的人”。不僅如此，袁愛清還是一位深受中國傳統文化熏陶與濡養的執著前行者。一直以來他不斷地進行藝術探研、在傳承中創新的精神，尤為令人敬佩。

袁愛清出生于江蘇省宿遷市，蘇北大地獨特的自然環境，尤其是各種花鳥草蟲，在他小時候就深深地烙在了他的記憶深處，并給予他在繪畫上無限的創作靈感。

袁愛清早年曾隨黃載之教授學習美術，打下了堅實的繪畫基礎。但真正讓他從臨摹走向創作道路的是2014年在中國美院花鳥畫研究班的深造。科班的正規學習讓他感到了從未有過的心手暢快，他如饑似渴地聽名家講課，見縫插針地向老師請教，每當夜深人靜之時，他則獨自到教室畫畫，消化白天學習所得，真正達到了廢寢忘食的地步。通過學院的正規教育，他不僅為自己的藝術厘清了方向，還為今后的實踐和探索奠定了一定的理論基礎。

此后，袁愛清用了相當長的一段時期研究歷代名賢的手跡，每天堅持讀畫、觀摩，一點點吸收后，再去大自然中找題材寫生，接著再讀再畫。如此往復，又為他的創作學習奠定了技法基礎。隨著時間的推移，袁愛清堅持一面苦練繪畫技法，悉心研習名家筆墨，一面注重物我精神的交融，博采眾長，厚積薄發，畫藝得到了較快的發展，精心打造自己的花鳥畫藝術世界。

袁愛清深諳，“生活是創作的源泉”，“外師造化中得心源”。為此，在讀書、筆耕之余，他經常走出墨清齋，把自己浸泡在鄉村、園林、灘涂、野水間，靜觀體驗花鳥草蟲的習性，得其靈性，爾后遷移紙上。

花鳥畫的設色，不僅是畫家個性的顯現，也是其藝術品位和價值取向的直接反映。賞析袁愛清的花鳥畫作品，既遺形取神、又清雅透逸，既與自然有別、又與自然相通。所作花木妙奇造化，生氣勃然；所繪禽鳥飛鳴棲息，動靜如生。

一位藝術評論家曾這樣說：“讀愛清的花鳥畫，他的畫面構成仿佛有一種向上的力量，他的筆墨色彩仿佛在愉快地歌唱，整體的旋律是明快的，有一種正大光明的氣象。不像有些畫的陰暗晦澀，不像有些畫的賣弄風騷，不像有些畫的故作輕狂，不像有些畫的狹隘局促，他的畫坦坦蕩蕩，明明白白。”

我認為，袁愛清寫意花鳥畫之獨特魅力，首先得益于他的個性氣質。生活中的袁愛清，雖然性格豪爽，但他的氣質卻不粗糙。他放得開也收得攏，拿得起也放得下，他愛酒，酒代表他豪爽剛健的一面；他愛茶，茶代表他的細膩幽遠的一面，卻又好比他大刀闊斧的布局、沉穩細膩的收攏，兩者互為支撐相得益彰。

創作中，袁愛清并不斤斤于似，也不執著于不似，從容揮灑，如行云流水，行于所當行，止于所當止，無論繁簡大小，都是那樣的清透飄逸，以清新的筆墨、純凈的色彩，詮釋著他對生命的體驗和對世界的理解。

袁愛清始終保持著自己內心的純凈，以平靜的心態，面對繁雜的社會，以愉快的心情做自己想做的事情。他淡泊、寧靜、與世無爭，而在熟悉他的朋友眼中，他更是一位重情、重義的朋友。

鑒于他的為人為藝，2014年，在宿遷市宿城區美術家協會換屆選舉中，袁愛清以高票當選為美協主席。2015年他又當選為江蘇省第五屆花鳥畫研究會副會長。從此，不僅為他提供了較為適合的發展平臺，而協會的各類交流活動又為袁愛清拓展了開闊視野和精進的路徑。

袁愛清常說：畫畫是一門綜合性的藝術，是心力、智力、體力、思想內涵等的綜合體現，必須用大量的時間練基礎、練筆墨、練修養，缺少這一切，便是沒有靈魂的畫。這樣的畫，自然就沒有生命力，更難談打動人了。

為以書入畫，深化繪畫功力，近年來袁愛清還努力鉆研書法，從楷、行到篆隸均下了一番功夫。這使他的創作獲益匪淺，觀其筆下，無論蒼松、翠柏還是柳條、修竹等線條把控有度，活而不亂，虛實相生，穿插有致，既體現出他扎實書法功底，也滲透著他對大自然的愛和對藝術的更高追求。