梅花三弄

蘭香圖 草書對聯

古松圖

陰符經四條屏

心經

□ 張 琦

閻玉川  字厚語，別署凈念道人。現為中國書法家協會會員、新疆美術家協會員、新疆書法家協會理事、新疆烏魯木齊市書法家協會主席團成員、新疆硬筆書法家協會副秘書長、新疆教育學院客座教授。作品曾獲第三屆全國書法蘭亭獎，并入展中國書法家協會主辦的第八屆全國中青年書法篆刻展、首屆全國青年書法篆刻展、第二屆全國書法扇面展、全國千人千作書法展、第二屆全國草書展等。（張春華 整理）

半月前，玉川兄發來信息，說自己要出作品集，囑我作文一篇。我道完祝福便愉快地應諾了，玉川想到我，一定認為我是他“知心”的朋友。十天來，我時時陷入與玉川兄交往的回憶里，1999年，我與玉川相識于烏魯木齊書法沙龍，17年前的我們，剛出校門，懷揣夢想，成為首府乃至全疆最活躍的一批書法探索者和參與者，見證了新疆書法的蓬勃發展，也目睹了中國書法的潮起潮落。

玉川是陜西鳳翔人，訥言敏行，為人誠懇，與我一樣出身布衣，同為“疆漂”，相同的志趣，相似的經歷，我們很快就成了密友。頻繁的交往中，我們幾乎去過彼此輾轉租住的所有住所，一起寫字，一起吃飯，一起聊天，古往今來，海闊天空，相互激勵，惺惺相惜，可謂“君子之交”也。對于書法，我們談得很深，從臨帖到取神、從書家到書品、從展覽到書齋、從氣象到意境，往往交錯雜談，甚是歡暢。玉川對書法有著極其敏銳的洞察和感悟，其作品從不拘泥于陳法，在當時追逐跟風的展賽大潮中，能恪守自我，新意迭出，頻頻入展而又面目自新，足可證明其廣涉博取、變通融合的主張和能力。

玉川對書法的敏感，不僅體現在其用筆的靈動和率意，更體現在他取法的多元與參悟。熱愛源自本心，下筆便知天資，玉川對書法的篤定和天賦，在其落墨的一瞬便顯真情與天機，這是模仿不了和難以訓練的，所謂“才情”是也。玉川學書的歷程是龐雜的，于真行草隸皆有所染，但玉川的過人之處是不以一家立派，不以形似炫技，而以取神為要，此言雖簡單，非學書者人人善知善從。學書各有門徑，無外乎摹古，有功無性、耽于古人面貌而難脫其臼者眾，是謂“書奴”。玉川及早的警覺使其書法始終保持“書中有我”的鮮活面目。譬如早年的碑體行書，蕭散錯落，一派天然；其間又鉆研金冬心、趙之謙手札，得從容、優游之態；后又浸淫宋明諸家，得沉著、開合之象；偶然寫就的隸書，絕非曹全、張遷某家體勢，大膽縱橫，爽快奇崛；尤值一提的是近年以唐楷為骨，熔鑄多元的行書，得魯公之雄渾，蘊篆隸之遒勁，如山石崩裂，似繁花乍開，鏗鏘厚樸，郁郁沉邁。這一“風格”的形成，絕非偶然，是其多年慎獨修煉的融匯，是其淡泊曠達的風度，是其寂然沐禪的修為。書者，如也，隨緣的心性表達是其書法語言的核心。玉川自刻“清立”名號鈐之款下，銘其心志，淡然而為。那從容翻擲，輕重自持的線語便是他對書法最鐘情的告白。

玉川之于國畫，其實在10多年前便開始研習，他深知文人畫“以書養畫，以文載道”之理，下了大力氣勤修書法，讀書養性，書畫雙修才是他真正的目標。多年前見其潑荷寫梅，圖寫山水，取法高古，下筆不凡。近年他負笈南下，投師大寫意花鳥畫家何水法先生，何先生乃南派重鎮，其寫意畫一改清新典雅的江南畫風，精神氣格與缶翁、壽翁類似，隨形賦彩，酣暢豐潤，寓拙于巧，孤格高標。玉川投師的選擇正是找到了這種精神的契合，加之其積累的筆墨功夫，幾年下來，便深得何家風范。然而玉川的智慧之處，與其學習書法一樣，何氏風貌是他以書入畫的“試驗田”，并非全面的承襲，他轉而探究宋畫和明清諸家，試圖建立自己的繪畫樣式。當前所能看到的蘭風梅骨，逸筆山水，玉川早已洗練的雅致脫俗，一如書格。加上款識的考究和匠心，通篇神完氣足，一派文人情懷。何謂“書（畫）如其人”？筆抒其懷，物達其情，觀玉川畫便知其意義所在。

董其昌曰“畫與字，各有門庭，字可生，畫不可熟。字須熟后生，畫須生外熟”。香光居士的生熟論，與傅青主的“四寧四毋”論大相徑庭。書畫的生與熟，或可理解為巧與拙，生拙乃樸素自然，熟巧有媚俗之嫌，故品書畫常以巧拙論格調之高下。回顧玉川的書畫之路，論與其之生熟，我只能回憶十多年前的交往，近些年，往往一年難緣一面，好似熟而又生，說生倒也熟。其實，玉川與書畫圈、與社會就是這樣近而又遠的淡泊之狀；論其書畫之生熟，他所有取法的經典，皆由他心性所定，書畫合一的風流雅致，心游魏晉，筆追金農的隱逸高潔，青衫布履，傲然自足的隨緣安住，皆反映了他師古不泥，清心自在的膽識和氣格，入古而求熟，避塵而求生，如此往復，有破有立，就在這破立之間追尋藝術的真義。

玉川的書畫之路走得從容無悔，緣于我們之間太多的暗合，也就用不著恭維，我只想談他的取法和處世，這才是為藝的根本。藝術，這場沒有盡頭的修行，除了留下的作品，還有藝術家堅忍不拔的身影。玉川攜著作品示于親友，撲面清新，雋永入心，玉川轉身又回到書房，展紙撥燈，不問陰晴。

丙申十月于澡雪書屋