最近，《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）在海內外的熱度不斷上升，已連續創造多項紀錄。“吒兒”也成為諸多海內外觀眾的心頭寵，躋身全球動畫電影人物“頂流”之一。

腳踏風火輪、手持火尖槍、看似頑劣實則有情有義的“吒兒”何以圈粉海內外？筆者認為，首先源于中華傳統文化的創新表達。“哪吒”中國古代神話傳說中的重要角色，也是被多次演繹和豐富的“大IP”。從勇斗惡龍的“哪吒三太子”，到不畏強權的“少年英雄小哪吒”，再到現在我命由我的“賽博魔童”，哪吒每一次的“重生”，都是在時代的變遷中進行，變得更加飽滿、更加打動人心。“你想改變這世界？我想試試”“若前方無路，我就踏出一條路”種種觀點極致貼近當下年輕人的精神狀態，直擊人們內心引發共情共鳴，這種精神內核超越國界和文化區隔，讓“吒兒”充滿魅力。所以當“吒兒”跨越文化差異帶來的理解障礙，用情感的表達打動海外觀影者，國漫便已經踏出了一條走向世界的路。

“吒兒”圈粉海內外，其次是因為獨特的審美體驗。東方美學講究"意境"二字，它不是簡單的視覺堆砌，而是通過留白、寫意、象征等手法，營造出超越現實的藝術境界。影片中“虛空裂口”的設計靈感源于傳統國畫的煙云流動；四海龍王的戰甲紋樣，能看到三星堆青銅器的神秘影子；法器天元鼎的原型，來自于商朝的龍紋扁足鼎；創作團隊更將“群妖圍攻陳塘關”的宏大場景，轉化為水墨丹青般的視覺奇觀……這些對傳統美學的解構與創新，讓千年文化基因在現代動畫技術中煥發新生，不僅讓國內觀眾大為驚嘆，也讓國外觀眾嘖嘖稱奇，感嘆：“東方美學太驚艷了！”

“吒兒”圈粉海內外，還在于中國“智造”精耕細作。2019年《哪吒之魔童降世》大獲成功后，主創團隊并未急于收割IP紅利，而是以近乎“固執”的創作態度潛心打磨續作。《哪吒2》全片鏡頭數量達到2400多個，其中特效鏡頭就有1900多個。主創團隊一幀一幀地磨，“以年為單位死磕一場戲”，最終磨出了國產動畫電影的巔峰之作。一系列技術突破也讓影片在國際市場獲得認可，成為中國動畫工業由“外部代工”向“原創技術輸出”轉型的生動縮影。這再次證明了，不斷提升制作質量和藝術水準，精耕細作才能打造出精品。

眼下，《哪吒2》創造的“開門紅”還在不斷刷新。期待腳踏風火輪的“吒兒”如一顆火種，點亮中國電影邁向新征程的路。更期待未來有更多“吒兒”出海破圈、乘風破浪，把中國的好故事講給世界聽。 （文沐風 圖盛木木）